ねぎの作曲入門ノート

動画にしよう！～実践編～

ねぎ — Sun, 09 Jul 2023 10:01:54 +0000

今回は実際の作り方について、キャプションつきでお伝えします。

はじめに、動画にしよう！～準備編～をお読みいただいていない方は、まずそちらからご覧ください。必要なソフトウェアの導入方法等を詳しく説明しています。

AviUtlの起動と設定

まずは、AviUtlを起動します。

2.「拡張編集」画面を開く

「設定」タブー「拡張編集の設定」を選択します。

素材の読み込み

3.次に「拡張編集」画面に、使用する音源や画像をドラッグアンドドロップで読み込みます。

画像と曲の調整

4.画像を曲の長さに合わせる

曲の終わりまで画像が表示されるように調整します。

歌詞の追加

5.歌詞を入れる

歌詞の追加に進みましょう。Layer3など利用可能なスペースを右クリックし、「メディアオブジェクトの追加」から「テキスト」を選択します。

6.歌詞の入力や調整

選択したら、歌詞情報を入力し、文字の大きさやフォントの設定を行います。文字の位置は、X（横）、Y（縦）で調整が可能です。

フォントを追加していれば、このドロップダウンに追加されています。

文字の位置はX（横）、Y（縦）で調整します。

表示されました。

7.効果の追加

ただ文字を表示するだけでなく、効果を加えることで視覚的なインパクトを与えたり、自然に見せることができます。フェードイン/フェードアウトの設定方法を試してみましょう。

右上の「＋」をクリックします。

フェードを選択します。

テキスト画面の下部にフェードの設定が追加されます。「0.50」の数値を変更することで、すーっの早さを変更できます。

8.その他の歌詞の入力

時間軸に合わせて歌詞のテキストを増やします。設定を再利用したい場合は、該当するものをクリックしたまま「Ctrl」+「D」キーを押して複製し、修正します。

動画の出力

最後に、作成した動画を出力します。「ファイル」タブから「プラグイン出力」→「拡張x264出力(GUI)Ex」を選択します。注意点として、画面が後ろに表示されたり、元の画面が操作できなくなる可能性があるため、画面を事前に適切に配置しておくと良いでしょう。

「ビデオ圧縮」をクリックします。

「プロファイル」から投稿先にあうものを選び、「OK」ボタンをクリックします。

最後にファイル名を入力し、「保存」ボタンをクリックします。

右下の％表示が消え、総エンコード時間が表示されたら出力完了です。お疲れ様でした。

最後に

以上、基本的な動画作成の手順を説明しました。アニメーションのように動かす場合は別の知識が必要になりますが、歌詞の文字を入れる程度であれば、あまり詳しくなくても作成できるでしょう。

このサイトでは作曲からDTM、動画制作、公開まで詳細に解説しています。
「作曲から公開までの完全ガイド」ではそれらの情報を一貫して学ぶことができます。さらなる知識を深めたい方はぜひご覧ください。

【Q＆A】よくある問題

ねぎ — Sat, 08 Jul 2023 16:43:33 +0000

この記事では、よくある問題について解決方法をまとめて記載します。

随時更新します。

録音して送ってもらったデータがDAW上でずれる

サンプリングレートとビット解像度がずれている可能性があります。自身の環境の設定を伝えて、合わせて録音してもらいましょう。

転調と五度圏の活用

ねぎ — Sat, 08 Jul 2023 15:51:12 +0000

今回は転調についてお伝えします。
転調は必須ではありませんが、いつもとは違う形で曲を展開させたりすることが出来ます。

転調の使いどころ

転調とは、曲の途中でキー（調）を変えることです。たとえば、最初の部分はCメジャーで始まり、途中でGメジャーに変わるといった例があります。

それでは、なぜ転調が曲作りに役立つのでしょうか。その理由はいくつかありますが、以下に主なものを挙げてみます。

多彩な感情表現：転調することで曲全体の雰囲気をガラリと変えることができ、聞き手に新たな驚きや刺激を提供します。たとえば、CメジャーからGメジャーに転調すると、一瞬で曲の雰囲気が明るくなるかもしれません。
曲の構造を豊かに：同じキーで演奏される曲よりも、転調をうまく用いた曲の方が聞き手にとっては変化があって面白いものになります。同じキーでずっと演奏されると単調に感じられ、聞き手の興味を失うこともあります。
曲作りの新たな発見：複数の曲の断片があるけれど、それぞれのキーが違う場合、転調をうまく使えば一つの曲としてまとめることが可能になります。

転調を用いるタイミングはさまざまです。曲の中で気分を変えたいとき、新たな展開を作りたいとき、途中で雰囲気を変えたいときなど、あなたの曲が求めている変化を感じ取り、そこに転調を取り入れることで、曲は一段と深みと広がりを持つことでしょう。

五度圏の活用

転調する方法はいくつかありますが、特に五度の関係を使うのが一般的です。
五度の関係を示した「五度圏」という図形を使うことで、スムーズな転調が可能になります。

五度圏については以下のサイトで分かりやすく解説されています。

五度圏の使い方【わかりやすい音楽理論】

#のつく順番は「ファドソレラミシ」です。この順番を覚えれば他も大体頭に入ります。口に出して覚えましょう。

主キーに対して＋5度を属調（G）、-4度を下属調といいます。この2つは転調しやすいです。しやすいだけで、他の調には転調できないわけではありません。

※平行調（Am）については、長調と短調で異なるものの使われる調号（#、♭）が同じであり、曲中でもよく切り替わるものですので、Cといっしょくたにしてあえて覚えないようにしています。

例えば、この曲はAマイナースケールの曲だ、ということはあまりありません。あわせてCメジャースケールと呼ぶようにしています。（このサイト内でも同様に扱います。）

転調の仕方

さて、ここでは転調を具体的にどのように曲作りに取り入れるか、実践的なテクニックをいくつか紹介します。

ブレイクを用いた転調

一つ目の方法は、ブレイクを利用した転調です。具体的には、曲中で一時的に全ての楽器の演奏を停止し、ドラムのみなど特定のパートだけを鳴らした後に、新たなキーで曲を再開するというものです。この手法は、聞き手に明確なキーチェンジの印象を与え、曲にダイナミックさをもたらします。パワープレイの一つともいえますね。

転調前の準備としての音の鳴らし方

二つ目のテクニックは、転調前に特定の音を鳴らす方法です。具体的には、転調後に始まるコード進行の頭の1つ下の音を鳴らすことです。例えば、転調後にⅣのコードから始まるとすると、転調前にそのⅢの音を鳴らします。これにより、聴き手は無意識のうちに新しいキーに慣れ、転調がスムーズに感じられます。穏やかな転調を行いたい時におすすめです。

Onコードを利用した転調

最後に、Onコードを用いた転調法です。これは、特定のコードの上に別の音を乗せることで、コードの音色を変化させるものです。これを転調付近で用いることで、転調が非常に自然に感じられます。新旧のキーのコードを近づけることで違和感が緩和され、転調がよりスムーズに行えます。

是非試してみてください。

最後に

これまで解説してきたように、転調は曲作りに新たな視点をもたらします。一曲を通じて同じキーで演奏するのとは一味違った、豊かな表現が可能になります。

DTM機材のススメ

ねぎ — Fri, 07 Jul 2023 13:24:28 +0000

今回は、音楽制作におすすめのハードウェア、ソフトウェア等を紹介します。

最初に揃えたいもの

パソコン

DAWを安定して動かすにはある程度のメモリやCPUが必要になります。

少し古い型ですが、参考までに私の動作環境は以下になります。

CPU：Intel(R) Core(TM) i7-4790 CPU @ 3.60GHz 3.60 GHz
メモリ：16GB

また、ソフトウェアもそろえ始めると容量をくいます。（私の環境だと1TBくらいです）

将来的に使い続けるのであれば、ある程度余裕を持ったスペックのPCを用意するといいです。

PCを組みあげるのも一つの手です。

必要な部品のみ高価にし、使わないものは極力下げる等用途に合わせて値段を調整できます。ドスパラ等が有名です。

パソコン（PC）通販のドスパラ【公式】

パソコン購入ならドスパラ通販【公式】！ BTOパソコンのゲーミングPCやビジネス向けパソコンを幅広くご用意しています。豊富なカスタマイズ&国内生産のスピード出荷。全国のドスパラ店舗と24時間365日の電話窓口で、安心のパソコンライフをサポー...

DAW

音楽制作ソフトです。他の機材があっても、これがなくては何も始まりません。無料のものも含めて色々あるので探してみてください。

基本的にDAW選びによって出来なくなることはないため、好きなものを選ぶとよいと思います。私はCubaseを使用しています。

オーディオインターフェース

歌やギターを録音しない場合でも、音を聞くのに使います。

予算から価格帯（1万円～、3万円～）を決めてその中で買いましょう。「オーディオインターフェースおすすめ」で等で検索してみてください。

モニター用ヘッドホン

特にこだわりがなければ「MDR-CD900ST」がおすすめです。標準的なモニター用ヘッドホンと言われています。

どこのスタジオでもとりあえず置いてあり、普段使いと同じヘッドホンが使えるので違和感がありません。

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/71265/?gclid=Cj0KCQjw756lBhDMARIsAEI0AglE4Bqsva0lX5Tl4UjWZHfr9Hq1RPvmzwT3kC3qrW_8Vq0-FN6Zhp4aAodpEALw_wcB

スピーカー

音はスピーカー越しにも確認できた方がよいです。特に低音を確認したいので、それなりのを買うといいです。

出来るだけスピーカーを耳の位置にもってきたいので台とインシュレーター（振動を防ぐやつ）もあわせて買うとよいです。台は結構重いです。ご自身の環境によって選んでください。

・KIKUTANI ( キクタニ ) / MO-SPS　モニタースピーカースタンド

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/292301/

・audio technica ( オーディオテクニカ ) / AT6900BR　インシュレーター

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/308914/

MIDIキーボード

マウスでカチカチ打ち込むのは時間がかかるし大変です。最初から持っていた方がストレスなく作業できます。

鍵盤の多さや色々な機能がつくとどんどん高くなっていきます。鍵盤は適度に、機能はシンプルに、ここは安めに抑えたいところです。

最初は25鍵を買ったのですが少し小さすぎ、現在は49鍵を使用しています。十分足りておりストレスなく使えています。予算と作業スペースとの相談ですかね。

・KORG ( コルグ ) / microKEY2-25 MIDIキーボード USB 25鍵

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/174356/

・M-AUDIO ( エムオーディオ ) / Keystation49 mk3 USB MIDIキーボード 49鍵

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/260883/

コンデンサーマイク

歌を録音する人はマイクを持ちましょう。壊れやすいので気を付けましょう。

次にほしいもの

大体DAWに付属しているのでなくても音楽制作は出来ますが、クオリティを上げたい場合は個別に買うといいです。

ソフトウェア音源

komplete

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/315367/

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/315371/

ギターやベース、ドラム、管楽器、民族楽器、シンセまで全部入りです。まずkompleteを買い、納得のいかないものがあれば個別に買い集めるといいです。

ミックス/マスタリング用プラグイン

iZotope製品

ミックス/マスタリングにはコツがいりますが、この製品にはAIのアシスタント機能がついており、楽曲を解析し自動でミックス/マスタリングをしてくれます。

あくまでアシスタントとのスタンスですが、正直そのアシスタントのままでも凄くよくなります。以前は自力で頑張っていたのですがこの製品が出てからはお世話になりっぱなしです。

特に、ミックス用の「Neutron」、ボーカル用の「Nectar」、マスタリング用の「Ozone」は欠かせません。

トータルで見たとき、個別に製品を買うよりも「MPS」という全部入りを買うと安くなります。
また、買い方にコツがあるのでお伝えします。

安めのiZotope製品を買う

下記2のために、クロスグレード版利用可対象の、何かしらのiZptope製品を買います。

MPSのクロスグレード版を買う

iZotope製品（※一部の製品を除く）を持つ人が利用できるクロスグレード版を買います。

iZotope ( アイゾトープ ) / Music Production Suite 5.2 [Crossgrade版] 各iZotope製品から

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/325055

頻繁に安売りしているので、安い時に買いましょう。74,200円→36,500円でした。（2023/7/7時点）

ちなみに、直接MPSを購入すると146,767円→71,500円でした。（2023/7/7時点）

余力があればほしいもの

CeVIO AI

歌うのでなく、音声合成ソフトウェアを使う場合はCeVIO AIがおすすめです。ひと昔前のボカロを持っていますが、調声するのが大変でした。

CeVIO AIについてはデフォルトの時点でいい感じに歌ってくれるので重宝しています。（どちらにもよさはあると思います。）

声は色々モデルがありますが、個人的に可不がおすすめです。

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/311811/

可不を使用した曲をあげているので、参考に貼ります。

Ample Guitar

ギターのソフトウェア音源です。ギターの音がかっこよくなります。
上記の曲ではこのアコギ音源を使用しています。

・ストラト

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/308609/

・アコギ

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/308598/

MODOBASS

ベースのソフトウェア音源です。ベース感が出ます。

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/319272/

BFD

ドラムのソフトウェア音源です。ドラム感があふれ出ます。今こんなに安いんですね。

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/286969/

最後に

DTMを始めるために必要なものについてご紹介しました。冒頭でもお伝えしましたが、ソフトウェア音源はそれぞれ数百GB使うものがほとんどのため、容量は余裕を持ったほうがよいです。
また、メモリやCPUのスペックが足りない場合はまともに動かない可能性がありますので注意してください。参考になれば嬉しいです。

投稿先について

ねぎ — Thu, 06 Jul 2023 16:02:55 +0000

今回は、音楽の投稿先についてお伝えします。

投稿先（音声ファイル）

音声ファイル（.wav、.mp3）について、おすすめのサイトを紹介します。

SoundCloud

Stream and listen to music online for free with SoundCloud

Discover and play over 320 million music tracks. Join the world’s largest online community of artists, bands, DJs, and a...

多くのユーザが使用する音楽プラットフォームです。気軽にアップロード出来ます。

AudioStock

403 Forbidden

主に企業向けのストックサービスです。審査等ありますが、楽曲を使用する権利を販売し収益を得ることが出来ます。

歌モノの他、BGMや効果音等も登録することが出来ます。
※ボカロ等、歌声合成ツールを使用した作品については登録できないようです。

Frekul

Frekul（フリクル） - 音楽活動支援サービス

Frekulは、あなたの音楽活動をサポートする「バーチャル・プロダクション」です。世界中の音楽サービスに配信する、レコード会社や音楽事務所にアピールする、全国のカラオケに配信する、などの機能をご提供しています。

登録すると各音楽プラットフォームに代行で登録してくれます。

各音楽プラットフォームへの登録は通常有料ですが、Frekul経由で登録すると無料で登録できます。（代わりに収益発生時、割合で差し引かれます。）

※こちらも同様に歌声合成ツールを使用した作品については登録できないようです。

投稿先（動画ファイル）

動画ファイル（.mp4）について、おすすめのサイトを紹介します。

Youtube

一般的によく知られるプラットフォームです。

ニコニコ動画

こちらも同様です。

YouTubeはGoogle広告、ニコニコ動画ではニコニ広告があり自分の動画を宣伝することが出来ます。

最後に

以上になります。他の人に聞いてもらうことでより楽しめると思います。

動画にしよう！～準備編～

ねぎ — Wed, 05 Jul 2023 15:54:05 +0000

自分で作った曲を動画にして公開する方法を今回はご紹介します。動画として公開することで、YouTubeやニコニコ動画などのプラットフォームで広く聴いてもらえるようになります。それでは早速、手順を見ていきましょう。

AviUtlの導入

AviUtlは動画編集やエンコードに使われる便利なソフトウェアです。以下のサイトから無料でダウンロードできます。「AviUtl」とその「拡張編集Plugin」をダウンロードしてください。

AviUtlのお部屋

導入方法については以下のサイトが参考になります。

AviUtl初心者が最初に読むべきページ【導入から使い方まで】

出力プラグインの導入

YouTubeやニコニコ動画に投稿するためには、各サイトの基準に準じた形式でファイルを出力する必要があります。そのためにおすすめなのが「x264guiEx」です。

以下の画像のように、YouTube等をリストから選ぶだけで設定が完了します。

x264guiExは以下のサイトから無料でダウンロードできます。

rigayaの日記兼メモ帳

以下のサイトが参考になります。

【AviUtl】Youtube用の高画質･高音質な動画を作る方法【x264guiEx】

フォントの導入

PCに初めからインストールされているフォントも使えますが、他のフォントを使用すると見栄えが良くなります。以下に無料でダウンロードできるサイトを紹介します。インストール方法についてはリンク先をご参照ください。

FONT FREE

画像素材の取得

画像素材については以下のサイトがおすすめです。こちらも無料で使用することができます。

piapro(ピアプロ)

最後に

以上が、作った曲を動画にするための基本的な手順です。全て無料で利用できますが、各サイトの規約を確認した上で使用してください。

DTMとは？初心者にもわかりやすく解説します！

ねぎ — Tue, 04 Jul 2023 15:07:38 +0000

今回は初心者の方に向けて、DTM（デスクトップミュージック）について解説します。DTMはパソコン上で音楽制作を行うことです。始める前に基本的な概要を押さえましょう。

必要な機材について

パソコン上で曲をつくるにあたって、主に以下の機材が必要となります。

DAW

DAWは、音楽制作や録音に必要な機能を集約したコンピュータソフトウェアです。オーディオトラックの録音、編集、ミキシング、エフェクト処理などが可能で、プロフェッショナルな音楽制作に欠かせないツールです。代表的なDAWには、Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Cubaseなどがあります。

ソフトウェア音源

ソフトウェア音源は、コンピュータ上で動作し、様々な楽器の音をシミュレートするソフトウェアです。これにより、実際の楽器を持っていなくても、多彩な音色で楽曲を作成することが可能です。

ミックス/マスタリング用のソフトウェア

ミックスは、複数の音源をバランスよくまとめる作業で、マスタリングは、その最終的な音質を調整する作業です。これらの作業には専用のソフトウェアやプラグインが必要になります。

オーディオインターフェース

オーディオインターフェースは、外部の音声機器（マイク、楽器等）とコンピュータを接続するハードウェアです。

スピーカーやヘッドホンで音源を聞くときや、実際の楽器や声を録音する時に接続して使います。

スピーカー、ヘッドホン等

制作中の音楽を確認するために使います。

MIDIキーボード

ソフトウェア音源をDAW上で記録するのに使います。マウス操作でも入力可能ですが、キーボードを使用することで快適に作業することができます。

ギター、マイク等

生音を録音する場合に使用します。

必要な作業について

音楽制作は主に「曲作り→ミックス→マスタリング」の順番で進めます。

曲作り

まずはアイデアを思い付き、曲の構成を考えましょう。次に、各パートごとに音を作り出し、アレンジしていきます。楽器の音源を使ったり、ボーカルを追加したりすることもできます。

ミックス

各音がバランスよく鳴るように調整します。具体的には、複数の音を左右に振り分けたり、音量バランスを整えたり、周波数を調整したりします。

マスタリング

曲全体の音圧やクオリティを整えます。

最後に

DTMは初めての方にとっては少し難しく感じることもあるかもしれませんが、基本の流れを理解して取り組むことで、作曲の楽しさを味わうことができます。
まずは簡単な曲作りから始め、少しずつ慣れていきましょう。

実際に曲を作るための2つのアプローチ方法

ねぎ — Mon, 03 Jul 2023 15:22:43 +0000

今回は実際に曲を作る際の2つのアプローチ方法についてお伝えします。

これから紹介する方法はあくまで参考であり、それぞれの作曲家に合ったアプローチを見つけることが重要です。

１．依頼に合わせて作る

一つ目のアプローチは、依頼に合わせて曲を作る方法です。この場合、具体的な要件や目的が与えられているので、一定の制約の中で作曲することになります。

依頼内容を理解し、作品のテーマや雰囲気を把握することが重要です。また、依頼主の要望やイメージに沿った作品を提供することが求められます。

このアプローチのメリットは、具体的な指示があるために作曲の方向性が明確になることです。一方で、自分のアイデアや個性を押し出す余地が限られることもあります。

例えば、○○みたいな曲というお題であれば、○○の曲の要素を分析し、ある程度盛り込むことが求められます。要素を元に曲を組み立てる方法になります。

２．自分の思い描くものを作る

もう一つのアプローチは、自分が作りたい曲を思い描いて作る方法です。この場合、自由に創作することができるため、自分のアイデアや個性を存分に表現することができます。

自由な発想や実験を通じて、自分の作曲スタイルを追求することができるメリットがあります。ただし、具体的な要件や目的が与えられていないため、作曲の方向性を見出すことが難しい場合もあります。

基本的には、ひらめきを元に曲を組み立てることになります。ひらめきだけで一曲は出来ないことが多い（サビしか思いつかない等）ため、学んできた要素を見繕います。

個人的に、ひらめきは以下のタイミングで得られることが多いです。

ストーリーのあるゲームを全クリする
散歩に行く
小説を読む

ゲームは数時間で終わるものがおすすめです。無料でプレイできるフリーゲームがあるので、おすすめをいくつか紹介します。

1.シルフェイド幻想譚

シルフェイド幻想譚の詳細情報 : Vector ソフトを探す！

15日間で世界が滅びるので何度も繰り返してなんとかするゲームです。

2.Acassia∞Reload

なんとか脱出するゲームです。

Acassia∞Reload：無料ゲーム配信中！ [ふりーむ！]

「Acassia∞Reload」：生きる理由を求めて死を繰り返す少女のダンジョン攻略短編RPG。

3.ほろびのゆりかご

若干のホラー要素があるので、苦手な方は避けてください。

ほろびのゆりかご：無料ゲーム配信中！ [ふりーむ！]

「ほろびのゆりかご」：あなたを待ち受けるのは、究極の選択。

最後に

以上になります。自分に合う方法を見つけるための参考になれば嬉しいです。

作曲のための既存曲解析法

ねぎ — Mon, 03 Jul 2023 14:29:27 +0000

今回は、既存の曲を分析する方法についてお伝えします。既存曲の分析は、作曲初心者の方にも役立つ情報がたくさん詰まっています。具体的な手順をご紹介しますので、ぜひ参考にしてください。

必要なもの

まずは、「トランスポーズ機能を備えたキーボード」を用意しましょう。

※MIDIキーボードはDAW等、DTM関連の機材が必要となります。持っていないのに間違えて買わないよう注意してください。

やること

音階で音楽をもっと深く理解しよう！の実践編です。

トランスポーズ機能を使用し、キーCに合わせます。耳コピして弾きましょう。
複数の曲を同じように並べることで、その曲のコード進行、メロディの比較がしやすくなります。

曲を分解し、一元的に見ることで自分の好きな曲の共通点を見つけることが出来ます。
例えば、以下の要素に着目してみましょう。

コード進行
メロディ
調
曲の構成

そのまま好きな曲を取り込むとパクリや下位互換になりがちですが、一定の要素まで分解することで一部を利用したり、混ぜたり、新たな要素を追加したりすることが出来ます。

楽曲解析に役立つツール等の紹介

サイトで確認する

有名な曲であれば、以下のサイトで曲のコードや調を確認することができます。

Uフレット：https://www.ufret.jp/

「カポ」欄を変え、曲中で「#」や「♭」の記号が出ないようにすればCメジャースケールにできます。
※転調、部分転調を含む曲等、うまくいかないことがあります。

ソフトウェアで音源を解析する

今回はDECODAというソフトウェアを紹介します。楽曲構成要素を解析することができます。

・サウンドハウス：ZPLANE ( ジープレーン ) / DECODA

https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/286177/

画面を開き、wav等の音声ファイルをドラッグアンドドロップすることで曲を読み込ませることができます。以下が実際に読み込ませた画面です。

この曲はEメジャースケールで、コードを表示してくれます。左下に「E MAJ」と表示されていますね。各パートのコード進行やBPM等も表示され、このまま再生することもできます。

左下を「C MAJ」に変えて再生すると、各コードの表記が変わり、変えたキーで再生することができます。

最後に

今回の解説は以上です。

環境音×音楽：新しい表現の可能性を広げる

ねぎ — Mon, 03 Jul 2023 14:06:16 +0000

今回は、環境音についてお話しします。音楽を作る上で環境音を取り入れることで、どのような効果が出るのか、その可能性を一緒に探っていきましょう。

環境音とは

環境音とは、私たちの周りで起こる自然や都市の音、その他の音響的な環境の中で生まれる音のことを指します。例えば、風に揺れる木々の音や雨が落ちる音、鳥のさえずりなど、様々な環境音があります。

環境音の用い方

環境音を楽曲に取り入れることで、その曲にリアリティや深みが増します。例えば、オーケストラの演奏に踏切の音を追加すると、聴く人はまるで踏切の前にいるような感覚を味わうことができます。また、環境音は音楽に新しい要素を加え、作品の雰囲気やメッセージを豊かに表現する手段となります。

また、環境音を主要な素材として使って曲作りをすることもあります。今は様々な音源や録音技術が発展しており、環境音の取得や編集が簡単になりました。例えば、森で録音した鳥や風の音を使って曲を作ることができます。これにより、自然の美しさや豊かさを音楽を通じて伝えることができます。

私たちが普段聴いている環境音は、感情や思い出との深い関わりがあります。だからこそ、環境音は音楽制作において感情を共有するための有効な手段となるのです。例えば、大自然の風景を描いた演奏や、都市の喧騒を感じさせるリズムなど、環境音に触発された曲は、聴く人に独特な感動や体験を与えることができます。

実際に使ってみよう

とはいえ、自分で取りに行くには機材や環境が整っていないと思います。

環境音をフリー素材として提供しているサイトをいくつか紹介します。実際に使用する際には各サイトの規約を確認の上ご利用ください。

VSQPlus：https://vsq.co.jp/plus/sound/category/environment/
ポケットサウンド：https://pocket-se.info/archives/category/se/natural/#google_vignette

終わりに

環境音を取り入れてみることで、新しい表現の世界が広がるかもしれません。ぜひ試してみてください。